Quito Concreto, organizado por el grupo independiente Movimiento Centrífuga, empieza con el desarrollo de su primera etapa, formación.
Esta inició con un primer  taller internacional, a cargo del maestro venezolano Rommel Nieves.

La sede de esta primera etapa de formación es el Centro Cultural Itchimbia, cuyo auditorio albergó a los 36 participantes inscritos, provenientes de diferentes disciplinas como danza, teatro, circo entre otras.

Con Rommel, experto en improvisación se dió el primer paso. Caminar antes de correr , Quito Concreto busca fundar las bases para intervenir el espacio público, para lo que es necesario que el artista reconozca su lenguaje propio.

Siendo poco usual una convocatoria numerosa y diversa para un laboratorio de creación artística, se produjo sin demoras una dinámica rica y productiva.

Con esto queda inaugurado un proceso que durará hasta el mes de julio del 2012, los resultados aparecerán en la medida en que los participantes se apropien del proyecto.

Las actividades continúan con un bloque de seminarios con maestros nacionales:
Valeria Andrade 9 de febrero, Wilson Pico 16 de febrero y Títeres la Rana Sabia el 23 de febrero.

Quito Concreto es un proyecto cuyo objetivo es fomentar la reflexión, creación y difusión de espectáculos dancísticos concebidos específicamente para espacios urbanos. El proyecto se desarrollará a lo largo de tres etapas entre enero y julio del 2012.
La primera etapa arranca con el taller del maestro venezolano Rommel Nieves, este 30 de enero.

Reseña

Rommel Nieves, Realiza estudios de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza y en el Instituto Superior de Danza. Talleres de improvisación con los maestros: Marcelo Evelin, Bill Young, Jeremy Nelson, David Zambrano, Alexey Taran, Mark Tompkins, entre otros. Se inició como coreógrafo en el Festival de Jóvenes coreógrafos de caracas en el año 1999 manteniendo una continua participación hasta el año 06, En el año 02 funda la compañía 100% imPRO en la cual participa como director artístico e intérprete en diversos eventos entre los que destaca el Festival Internacional de Teatro de Caracas 04, suma una fuerte presencia en diversas actividades comunitarias con talleres y espectáculos en espacios no convencionales en el 06 participa con dos obras de su autoría en el Festival Panorama Rio de Janeiro y en el Encuentro Latinoamericano y Europeo de Coreógrafos realizado en la ciudad de Rio de Janeiro, 07 participa con talleres y performance en la Bienal Internacional de Danςa de Ceara (Brasil), 08 participa en Programa de Circulación e Intercambio de Procesos Creativos Edición 08 en el marco del festival Circuladança Uberlândia ( Brasil) desde el año 2008 dirige y produce el espacio alternativo para la danza La Azotea (piso experimental) ayudando a la investigación y a la difusión de la danza contemporánea en la ciudad de caracas.

Cuerpo, espacio y movimiento

Tradición, la danza está orientada hacia la repetición y memorización de patrones de movimiento, centrándose en un trabajo de “reproducción” (trabajo de la memoria- copia de un modelo).Muchas personas se encuentran cómodas en esta línea. Sin embargo, no existe realmente un proceso creativo profundo o de toma de conciencia corporal significativo, ya que esta metodología está basada fundamentalmente en la apropiación (aprendizaje) y reproducción de un modelo ya establecido.En lo personal la danza tiene mucho más que decir y mucho que aportar pudiendo ser un ejercicio de verdadera libertad donde la persona se reconozca como individuo en una sociedad, donde se pueda expresar y pueda aportar con su creatividad y hacer uso de su ingenio para el bien del colectivo.

La compañía de danza 100% Impro invita nuevamente a compartir experiencias en La Azotea, el piso experimental de la Organización Nelson Garrido (ONG).

La nueva generación de bailarines de la Fundación Escuela de Danza de Caracas presentarán el trabajo coreográfico que han desarrollado durante los últimos meses en su desempeño como estudiantes de la escuela, partiendo de sus estudios de composición y creación, bajo la dirección de la maestra Yuri Cavalieri, a esta celebración se unen invitados especiales con una pieza del coreógrafo Félix Oropeza.

El lugar de encuentro será este sábado 16 de Julio a las 7pm. en la Azotea ubicada en el tercer piso de la Organización Nelson Garrido. Avenida María Teresa del Toro, residencias Carmencita, Los Rosales.

El costo de la entrada tiene un valor de 10 bs.

TE ESPERAMOS

*Anónimo y Errante
Coreografía:
Yury Cavalieri

*Pasada la Noche quisiera encontrarte
Coreografía:
Mariana Alviárez

Bailarines:
Mayra Cedeño
Dayana Ferreira
Dionarah Herrera
Thaís Galvis
Manuel Rosas

*Tregua
Coreografía:
Félix Oropeza

Bailarines:
Ronny Méndez
July Parica
Mhares Ramírez
Irina Rodríguez

Domingo 5 de junio a partir de las 11 am

Taller-Museo Elsa Morales- Montecristo

A falta de un espacio, buenos son muchos… con esta intención se estrenó el proyecto

“Viva México Portátil”, iniciativa de Kreils García en conjunto con Las Godoy

(Aura Rivas y sus hijas, Naghieli y Citlalli), el resto de las familias y amigos fraternos.

El propósito sigue siendo sensibilizar a los vecinos y demás invitados, en la idea de que, las acciones colectivas y la toma de los espacios con actividades creativas, no sólo pueden contrarrestar la inseguridad urbana, sino que siembran una cultura de paz, generan reflexión, disfrute, comunicación y contacto afectuoso.

En esta ocasión se llevará a cabo en el Taller-Museo Elsa Morales, por esa razón la muestra se convierte en una celebración de la mujer, un reconocimiento del valor y el poder de la fuerza femenina, en correlación con el espíritu de nuestra recordada anfitriona Elsa Morales, quien fue una expositora consentida de la Galería Viva México de los años 70. La Muestra lleva por nombre “Ishaju, pasión y obra” –Isshaju en huöttuja (piaroa) quiere decir mujer-

Las invitadas especiales de esta segunda edición son: María Centeno, dibujos; Laura Guevara, pinturas; Nancy Cervantes, fotografías; Gloria Rojas, dibujos y gráficas; Carolina Campos, gráfica intervenida con óleo sobre loneta; Mirna Pereira, cajas y gráficas.

Además los asistentes podrán apreciar los trabajos de los participantes de la Viva México Portátil anterior, artesanías, franelas impresas, videos, degustaciones y más, a precios solidarios.

Y tal como caracterizaba a la Galería Viva México, otras disciplinas del arte se unen al festejo: Se escucharán los poemas de amor de Elsa Morales en la voz de la Primera Actriz, Premio Nacional de Teatro, Aura Rivas; fragmentos del poema “Madre Nuestra La Tierra” de Aurora Reyes en la voz de Citlalli Godoy; el maestro pianista, Leonel Ruiz acompañará a la cantante mezzosoprano, Lilian López en un repertorio original con toque de jazz; el Actor David Villegas, Premio Municipal del 2008, mostrará un fragmento de la obra de Gustavo Ott que ha recorrido el mundo con grandes éxitos, “Bandolero y Malasangre” ; las alumnas del Taller Montaje de la Escuela de Danza Caracas, bailarán una coreografía de su profesora, Mariana Alviárez y para concluir, el reconocido bailarín Rommel Nieves, de 100% Impro presenta La Caída, con música en vivo del cantante y compositor Kreils García.

Todo esto acontecerá el domingo 5 de junio a partir de las 11 de la mañana y hasta las 5 de la tarde en la 4º transversal de Montecristo, Quinta Pax, Nº 43. 2 ª Av de Montecristo, (la misma que viene de VTV) de la bomba de la Av. Rómulo Gallegos hacia el norte, cruzar a mano derecha en la esquina donde está la Panadería y pizzería Coimbra.

Contactos: 04268866700 / 04268145266 / 04166145310 / 04160582705 / 04243178702
¡No se lo pierda!

CARLOS PAOLILLO

Los años noventa en la danza escénica venezolana fueron de institucionalización de lo logrado en períodos anteriores en materia de creación y organización y de hallazgos notables en el campo de la experimentación. Las informaciones sobre los preceptos mundiales de la danza posmoderna o nueva danza llegaron tardíamente, aunque con fuerza y decisión, a la coreografía nacional. A partir de ese momento, la danza artística del país sufrió significativas transformaciones y sustentable crecimiento.

Resultado de esa época exploratoria en conceptos reinventados y formas alternativas es Rommel Nieves, bailarín de singular registro interpretativo que no pasa nunca inadvertido dado su espíritu provocador, ajeno a los convencionalismos escénicos. La improvisación como modo expresivo es su credo, dentro de la cual cuenta con más de 15 años de desarrollo profesional.

Inicialmente, las obras de Nieves eran impredecibles y se ubicaban al borde del orden cultural establecido. Lo mismo escandalizaba a los atildados espectadores de la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, que sorprendía a los rutinarios peatones en una plaza pública caraqueña. Su capacidad de enfrentamiento y de reto impulsivo y juvenil se convirtió, de alguna manera, en acontecimiento dentro de la vanguardia de la danza de Venezuela de finales de siglo.

El tiempo ha traído algo de reposo a sus impulsos, aunque la indagación permanente en códigos corporales personalizados y su articulación con los crecientes recursos tecnológicos, tanto de la imagen como del sonido, continúan siendo la pauta generadora de sus procesos creativos, que parten de su condición de ciudadano y de hombre urbano finisecular.

La solidificación de sus ímpetus la ha logrado a través de su proyecto 100% Impro, espacio a veces colectivo y muchas veces individual de confrontación con realidades no siempre complacientes, duras de encarar. Ahora Nieves luce más asentado, aunque nunca condescendiente. Su visión del movimiento lo guía por caminos de difícil aceptación y fácil rechazo. Una ruta solitaria y al margen que, sin embargo, lo identifica con claridad y le otorga presencia y credibilidad.

Recientemente, Rommel Nieves volvió a la escena experimental. La Sala Horacio Peterson de Unearte presentó su unipersonal titulado La caída, que representa una continuidad y una expansión en sus ideales de autor de movimientos y manipulador de ideas y sentimientos. Se trata de un planteamiento de gran sobriedad en medio de su ruidosa concepción, tanto visual como sonora.

El acto escénico de Nieves es libre y cuidadosamente estructurado al mismo tiempo. En él, la improvisación se convierte en una motivación íntima que puede arrojar resultados compartidos. El creador toma como punto inicial un gran lugar común teatral: la imagen del payaso universal y la amolda a su discurso, que está ubicado a medio camino entre el patetismo y la desolación. Las reconocidas capacidades físicas e histriónicas del intérprete, así como la depuración y profundización de su lenguaje atípico, hacen de su personaje, antes que regocijante, vulnerable. Los aportes de Kreils García en la musicalización y de Raquel Kassalian en la dirección técnica, ambos en el escenario, los convierten en una suerte de dos bailarines actores más.

Rommel Nieves en La caída evidencia apego irrestricto a sus convicciones y profunda veneración por el movimiento.

EL NACIONAL – MIÉRCOLES 25 DE MAYO DE 2011

Rommel Nieves y La caída del discurso social

El espectáculo de improvisación en danza contemporánea se presentará del 18 al 29 de mayo en la sala Horacio Peterson de Unearte

La caída es un espectáculo de improvisación en danza contemporánea que consta de tres escenas en las que un personaje de la urbe se desenvuelve en territorios desconocidos y atemporales. Se coloca una nariz de payaso. Se la quita. Vuelve a ponérsela. Y juega a elaborar un discurso con ella. Luego, micrófono en mano se sube a una silla. Articula un discurso onomatopéyico, gutural, sin que el espectador pueda entender qué es lo que este personaje quiere decir. La tercera escena es la más densa. Desde el suelo el bailarín emite un mensaje, sin decir cuál es. La idea es que el espectador elabore el suyo propio desde el vacío cultural y social que Nieves objeta en su entorno. Tiene que ver con un universo de posibilidades dependiendo del ángulo desde el cuál lo interprete el público.

La compañía 100% Impro contará con la participación de Kreils García en la improvisación musical y Raquel Kassalián en el montaje técnico. La interpretación y dirección general está a cargo de Rommel Nieves. Las 10 funciones de La caída se llevarán a cabo en la sala Horacio Peterson de Unearte, en Bellas Artes, a partir del 18 de mayo. Horarios: de miércoles a sábados, a las 7:00 pm, y los domingos, a las 6:00 pm. La entrada es libre.

El proyecto parte de la acción colaborativa entre el fotógrafo/artista y los creadores (más allá del registro, el proceso es una creación de coautoría entre ellos) y está compuesta de dos fases. En la primera, durante el 2011, se realizan residencias de creación con Manuel Vason y los artistas, mostrando sus procesos de trabajo en un blog. En la segunda fase, el material fotográfico generado se convertirá en un libro (que traerá una selección de los trabajos producidos y será distribuído en ámbitos educativos y culturales) y en una muestra itinerante que girará en 2012 por centros culturales, espacios para las artes visuales y festivales en Suramérica y Europa.

El proyecto tiene el patrocinio de la Fundación Hivos de Holanda y el Centro Municipal de Fotografia de Montevideo, así como la colaboración de numerosas instituciones en cada uno de los países como es el caso en Venezuela de la Cía Agente Libre, 100% Impro, la Azotea y la Organización Nelson Garrido.

La compañía de danza contemporánea 100% Impro organiza por cuarto año consecutivo la Octavita del Día de la Danza, que se llevará a cabo en La Azotea de la Organización Nelson Garrido

La Octavita del Día de la Danza es un espectáculo experimental que se presentará el sábado 7 de mayo, a las 7:07 pm, en La Azotea de la Organización Nelson Garrido. La celebración tiene cuatro años sucediendo en el mismo lugar y es parte de una reunión de personas que aman la danza y tienen algo que compartir en torno a ella. Danza, conversatorio y disfrute, más que un espectáculo formal. El programa estará conformado por: Los regalos perfectos, de Kreils García y Mariana Alviárez; Shangri-la, de la compañía Sieteocho; Composición en proceso de desarrollo, de la Escuela del Taller de Danza de Caracas y Corazón de aire, de Sarta de Cuentas.

Están invitados todos aquellos que, en vez de celebrar dos veces el carnaval, quieran celebrar dos veces la danza.

La Azotea ubicada en el tercer piso de la Organización Nelson Garrido. Avenida María Teresa del Toro, residencias Carmencita, Los Rosales.

Entrada libre.